Illustrator Tutorials | How To Create Floral Vector Designs To Make Quality Content

이 비디오에서 dzynee에 오신 것을 환영합니다 우리는 꽃 벡터를 만드는 방법을 배울 것입니다

하지만 우선 내 채널을 구독하고 제발 제발 클릭하시기 바랍니다 잊지 마세요 벨 아이콘에 새 비디오가 들어 있습니다 우리가 가진 꽃 무늬 벡터 디자인의 예와 응용을 보여 드리겠습니다 그런 다음이 비디오 녀석들에서 만들어지면 코멘트 섹션에서 말해주십시오 여기 이미지는 참조 이미지로 사용되는 것을 볼 수 있습니다 아무도 참조 이미지없이 그릴 수 있으므로이 꽃 이미지를 참조로 사용하고 있습니다

우리가 꽃잎에서 시작해야하는 꽃을 그려야합니다 과 꽃잎을 그리는 우리는 시작한다 우리가 수행 할 첫 번째 단계는 꽃을 그리는 우리가 가지고있는 꽃을 그려야합니다 에서 시작하다 꽃잎 그리다 꽃잎 우리는 그만큼 중심 가정해야 할 꽃 직접 또는 우리 있다 모든 꽃잎이 속한 곳을 염두에 두어야합니다 모든 꽃잎 할까요

Herramienta de Deformación de Posición Libre – Adobe Illustrator CC 2019 | Tutorial Diseño Gráfico

2018 버전부터 Adobe Illustrator에 새로운 도구가 통합되었습니다 "자유 위치의 변형"이라고하는이 도구는 이미 Adobe에 존재했습니다 이전 버전의 Photoshop

이 경우이 도구의 기능 벡터가 실시간으로 변환되어 어떻게 진행되는지 보여줍니다 우리의 벡터 변형 저장하는 데 매우 유용합니다 일러스트레이션 작업 시간 우리는 벡터화 된 그림을 볼 위에 올려 놓았습니다 이 비디오의 설명에서 나가는 링크에서 다운로드하십시오

우리는 그림과 그 다음에 우리는 도구 "변형을 클릭합니다 자유로운 위치 "그림을 클릭하면 일련의 라인들이 이미지 상에 생성되고,이 라인들은 그림에 모양을 부여하여 융통성을 줄 수있다 어도비 포토샵에서와 마찬가지로, 우리는 그것을 제공 할 수 있도록 하나 이상의 포인트를 만들어야합니다 우리의 그림에 양식을 넣으십시오 그렇지 않으면 이미지가 움직일 것입니다 완료하다 예를 들어, 자유 위치의 두 지점을 배치하자

그들 중 하나를 움직여 보자 우리는 그들이 서로에 대해 어떻게 행동 하는지를 봅니다 더 재미있게 만들려면 더 많은 점을 추가하여 모양을 만들어 보겠습니다 우리의 벡터에 골격, 예를 들면 발 무릎 허리, 손, 팔꿈치 및 목 이 작업이 완료되면 이제 우리는 각각의 다른 캐릭터가없는이 캐릭터의 몸 부분이 그것에 영향을줍니다 남은 포인트를 추가하면 제거 할 수 있습니다

단순히 그들을 선택하고 삭제를 누르면됩니다 여기에있는 문자를 사용해 보도록하겠습니다 자유로운 위치 점을 추가하고 예를 들어, 한 부분 이상을 이동해야하는 경우를 대비하여 테스트 해 봅니다 다리는 우리가해야 할 일은 Shift와 Click을 눌러 그들을 선택하는 것입니다 우리가 움직일 모든 지점에서 각 점에서 선간 원이 있음을 알 수 있듯이 대안은 포인트를 방사형으로 회전시키고 벡터, 넓은 필드가 필요할 경우를 대비해서 이 시점에서 우리는 메쉬를 확장해야합니다

옵션이 속성 패널에있을 수 있습니다 제 경우의 화면 상단이 오른쪽에 있습니다 우리는 차이를 보여주기 위해 1에서 100으로 값을 증가시키고 우리는 우리는이 경우에 팔이 움직이면 그 몸이 그것과 함께 움직인다는 것을 알 수 있습니다 이 경우 메시의 확장을 모두 늘리는 것이 편리하지 않습니다 우리는 하나에 돌아갈 것이다

그 옆에는 "Show mesh"옵션도 있습니다 그 이름에서 알 수 있듯이 우리가 작업 할 때 메쉬를 시각화할지 여부를 지정합니다 변형 점을 보는 것을 멈추고 싶다면 단지 필요할 것입니다 이동 도구를 클릭하고 캐릭터가 어떻게 보이는지 봅시다 같은 방법으로 우리는 다시 우리의 선택에 의해 편집을 계속할 수 있습니다

자유 위치 공구 이 채널을 지원하려면 구독하고 좋아할 때 클릭하면됩니다

Máscara de Recorte – Adobe Illustrator CC 2019 | Tutorial Diseño Gráfico

클리핑 마스크는 우리 디자인의 기본 도구 중 하나입니다 귀하의 기능은 그 이름에서 알 수 있듯이 요소를 가려 내기 위해이 비디오에서 우리는 다음과 같이 마스킹 할 것입니다 : 개체, 텍스트 및 맞춤형 인물 예제를 시작하려면 사진을 가져오고,이 경우에는 파일 / 장소 (Mac에서는 Shift + Cmd + P, Windows에서는 Shift + Control + P)

작업 테이블을 클릭하여 가져 오기를 완료하고 준비합니다 어떤 객체로든 클리핑 마스크를 만들 수 있습니다이 경우 우리가 만들 것입니다 타원 타원형 도구를 선택하여 모양을 만들고 Shift 키를 누른 상태에서 드래그합니다 우리의 모양 타원은 우리의 사진 위에 제공됩니다

선택 도구를 사용하여, 우리는 우리 타원의 위치를 ​​수용 할 수 있고, 심지어 우리는 그 크기를 줄일 수 있습니다 클리핑 마스크를 만들 때 매우 중요한 관찰은 마스크가 항상 앞에 있어야합니다이 때문에 우리는 우리는 그것을 마스크로 사용하고, 우클릭을하고, "조직"하고 우리는 "앞에 가져 오기"를 선택합니다 일단 우리는 모든 것이 잘되었는지 확인합니다 두 개체를 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 "클리핑 마스크 만들기"를 선택하십시오

이 시점에서 클리핑 마스크를 만들었습니다 편집하고 싶다면, 속성 막대에서 "자르기 그룹"옆에 2 개의 아이콘이 있습니다 '콘텐츠 수정'아이콘을 클릭하면 사진을 수정할 수 있습니다 위치, 크기, 심지어 회전하고 편집 모드를 종료하려면 우리는 우리의 구성 밖을 클릭하십시오 텍스트가있는 마스크는 비슷한 절차입니다

우리가 작업 할 이미지를 가져와 봅시다 우리는 텍스트 도구를 선택하고 클리핑 마스크로 사용할 텍스트 이 경우 LANDSCAPE라는 단어를 다음과 같이 사용합니다 예 우리는 두 요소 모두 위치와 크기를 변경하고 오른쪽 클릭을합니다 클리핑 마스크를 클릭하십시오 이전 프로세스와 동일한 방법으로 클리핑 마스크를 수정해야하는 경우, 속성 패널에있는 콘텐츠 수정 아이콘을 클릭합니다

우리는 사진을 정리합니다 끝내려면 더 복잡한 클리핑 마스크를 만들어야합니다 펜 도구를 기본 방법으로 사용하십시오 우리는 사진을 가져옵니다 펜 도구를 선택하고 시작합니다

그리기 : 건물 왼쪽 하단을 클릭하고 계속 진행합니다 사용자 정의 양식 닫기를 마칠 때까지 모서리 모서리 클릭 우리가 원하는 것 그런 다음 두 요소를 모두 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭하고 클리핑 마스크 만들기를 선택합니다 클리핑 마스크를 만들 것입니다 이전 예제처럼 클리핑 마스크에 효과를 추가 할 수 있습니다 그림자 지정과 같은 이를 위해 우리는 컴포지션을 선택하고 효과 / 스타일 / 그림자 병렬

을 클릭하고 원하는대로 값을 수정하십시오 지금은 기본값을 그대로 두겠습니다 이 채널을 지원하려면 구독하고 좋아하는 소리를 클릭하면됩니다

Step by Step Adobe Illustrator Tutorial – Bold & Bootiful | Flat design Illustration (2019)

이 단계별로 Adobe Illustrator 자습서 나는 매력적인 그림으로이 평면 그림을 만드는 법을 보여 줄 것입니다 요즘 평면 디자인 삽화가 점점 인기를 얻고 있습니다

이 비디오에서는 Adobe Illustrator에서 처음부터 새로 만드는 방법을 배우게됩니다 단계에 따라 Adobe Illustrator의 기본 사항을 익히십시오 가장 일반적인 도구 및 기능을 사용하는 방법에 대해 설명합니다 기본 Adobe Illustrator 도구 (선, 모양, 펜 도구 및 도형 작성 도구)를 사용하는 방법 그림자를 사용하여 그리는 법을 배웁니다 Adobe뿐만 아니라 Adobe Illustrator 도구 사용법 – 선, 도형, 펜 도구 및 도형 작성 도구, 패스 파인더 도구 스케치부터 놀라운 최종 작품까지 일러스트레이션을 만드는 방법을 알 수 있습니다

질문이 있거나 추가 정보가 필요한 경우 알려주십시오 기꺼이 도와 드리겠습니다

River Rocks VECTOR ILLUSTRATION Step by Step Tutorial for Beginners | Adobe Illustrator Tutorial

Hello world,이 비디오에서는 Illustrator를 사용하여이 작업을 어떻게 처리하는지 보여 드리겠습니다 이것은 스피드 아트 비디오가 아니며, 단계를 설명하고 반복되는 부분은 건너 뜁니다

시간을 절약하십시오 새 문서를 만듭니다 나는 이것을 인쇄하여 단위에 "인치"를 사용하겠습니다 및 컬러 모드 CMYK 대신 RGB를 사용할 수 있습니다

혼합 모드는 다음과 같이 다르게 작동합니다 RGB 및 CMYK 그래서 당신이이 같은 삽화와 함께 따라 가고 싶다면 당신이 CMYK를 선택하십시오 시작하는 것은 매우 거친 스케치입니다 내가 빨리 눈을 돌렸으니 까

가능한 한 빨리 머리 속의 것들을 꺼내십시오 항상 무언가로 시작하는 것이 더 쉽습니다 빈 대지를 돌아 다니기보다 현장에는 4 개의 레이어가 있습니다 하늘, 산, 물 & 바위

그리고 여기에 제가 사용하려고하는 모든 색깔이 있습니다 이것들은 단지 #Hex 색상 코드로 된 정사각형 모양 하늘로 시작하십시오 일러스트 레이터 CC 2019가 기능을 가지고 있다는 것을 모르는 경우 가장 많이 필요합니다 보기 트림

모든 미술품이 밖에 떨어지는 이보기에는 대지의 숨김이 숨겨져 있습니다 최종 디자인의 미리보기를 얻는 좋은 방법입니다 산만 함없이 기본적으로 키보드 단축키가 없으므로 Ctrl + Shift + Y를 지정했습니다 당신이 다른 키보드 단축키를 알고 싶다면 변경을 권장합니다

여기에있다 이 비디오에서; 아래 설명에 링크되어 있습니다 오, 내 견본도 숨겨 놨어 그것은 무엇이든 다듬다 아트 보드 외부에 있습니다

견본 주위에 아트 보드를 만드는 것은 그들을 돌려 줄 것입니다! 펜 도구로 무작위로 산을 만듭니다 대지의 가장자리에 도달하면 이것을 확장하십시오 경로를 페이지 맨 아래로 가져오고 다른 끝의 모양을 닫습니다 나는 단축 할 수 있었다 이 산은 여기 있습니다

그러나이 산 위에 다른 산을 그릴 때, 그것들의 중복 경로는 당신을 혼란스럽게하고 서로를 방해 할 수 있습니다 다른 사람들 위에 더 많은 산을 그립니다 유지 전체 장면이 균형을 이룹니다 이것이 폭포와 같이 모양을 가지고 있는지 확인하십시오 여기있어

이제 그들에게 하이라이트를주기위한 모양을 만들지 만, 자세하게는 할 수 없습니다 이 초과 부분을 제거하는 데는 두 가지 방법이 있습니다 하나는 클리핑 마스크이고 다른 하나는 셰이프 작성기입니다 도구 또는 패스 파인더 패널 셰이프 빌더 도구는 대화 형이며 모양이 어떻게 될지 시각적으로 보여줍니다

둘 다 선택하십시오 Alt / Opt를 누르고 클릭하십시오 또는이 영역 위로 드래그하여 삭제하십시오 하늘에는 구름이 약간 필요합니다 가까운 거리에 많은 점이있는 펜 도구를 사용하여 기본 구름 모양을 만듭니다

"곡률 도구"또는 "앵커 포인트 사용" 도구 "를 사용하여 부푼 모양을 제공합니다 펜 도구가 활성화 된 상태에서 "Alt"키를 누른 상태로 전환하십시오 "앵커 포인트 도구" CC 버전에서만 사용할 수 있습니다 CS6 사용자는 "Anchor 포인트 도구 "를 수동으로 입력하십시오 이보다 약간 앞선 방법이 하나 더 있습니다

하나 아래의 설명 상자에있는 링크에서이 비디오를보십시오 그라디언트를 추가하겠습니다 화이트, 여기 하늘과 같은 색깔, 산도 그라디언트가 필요합니다 있다 이 색상 위에 그라디언트를 추가하는 두 가지 방법은 첫째, 전체 모양을 복제하는 것입니다

블렌딩 불투명도로 그라데이션을 만들고, 두 번째 방법은이 모양 패널을 사용하는 것입니다 이 위에 "채우기 레이어"를 하나 더 추가하십시오 계속 활성화 한 다음이 그라데이션 바를 클릭하십시오 둘 다 흰색으로 전환하십시오 이 경우 불투명도를 0으로 낮추십시오

이렇게 그것은 "퇴색 한 백색"를 채울 것이다 "그라디언트 도구"를 사용하여 방향을 조정하십시오 이와 같이 기울어 진 것이 아니라 방향을 수직으로 유지하십시오 네가 가까이 와서 카메라는 흰색 그라디언트의 강도를 최소화합니다 이 부분에서는 대신 흰색, 조금 어두운 그늘을 선택하겠습니다

여기 나는 같은 것을 사용하여 나무를 만들었습니다 기술로 구름 "얼룩 브러쉬 도구"를 사용하여 강조 표시를 추가했습니다 이 도형들은 채워진다 이 산과 같은 색으로

2 개 또는 3 개의 변형을 만들어 무작위로 배치하십시오 이 경로와 함께 여기에 나무가 많지 않기 때문에 조밀하지 마십시오 물 흐름으로 인해 물에 대한 새로운 레이어 만들기

이 남은 부분에 직사각형 만들기 강을위한 지역 폭포를위한 또 다른 직사각형 희미한 그라데이션으로 채 웁니다 물이 떨어지는 느낌을 얻으려면 직사각형을 만들어 약간의 색이 바랜 그라디언트 줄무늬를 추가하십시오 모든 항목 위에 사각형을 추가하십시오

이 주변의 갈색 그늘을 채우고, 불투명도를 10 %로 낮추십시오 그것은 물이 카메라에서 멀어지게 만듭니다 이제 나는 물 속에서 임의의 줄 7pt 너비의 세 경로를 만듭니다 All Three를 선택하십시오

지우개 도구를 가지고 무작위로 지 웁니다 그것을 그룹화하십시오 불투명도가 30 %까지 떨어졌습니다 주위에 타원을 만듭니다 4×2 인치, 물로 채우고, 약 100 픽셀의 가우시안 블러 추가, 불투명도는 30 %까지 떨어졌습니다

하늘도 이런 유형의 광선을 필요로합니다 11×102 인치 주위에 다른 타원을 만듭니다 이 색으로 채우다 Gaussian Blur 250px를 추가하십시오 블렌딩 모드를 "부드러운 빛"으로 설정하십시오

이 빛나는 모양을 산 층의 맨 위에 놓습니다 여기서 차이점을 볼 수 있습니다 이제 마지막 레이어 만들기 "바위" 먼저 기본 색상을 사용하여 완벽한 실루엣 모양을 ​​만듭니다 걱정하지 마라

깊이 & 모양 지금 네가 원하는대로해라 명심하십시오 자연의 종류의 바위 적어도 당신의 타입을 먼저 선택하십시오

그런 다음 어디에 있는지 생각해보십시오 양식을 만드는 방법 결정한 후에는 그림자 또는 강조 표시로 시작하십시오 나는 여기서 하이라이트 모양으로 시작합니다 동일한 기본 색상이지만 혼합을 변경합니다

모드를 "Sof Light"로 설정하면 밝아집니다 또 다른 동일한 부드러운 빛 모양을 만들 것입니다 더 밝은 그늘을 만드십시오 더 많은 모양을 만들고 "스포이드 도구"를 사용하여 이전 모양의 모양 이 스포이드 도구에는 더 많은 것이 있습니다 원한다면 더 배우려면이 비디오를 시청하십시오

여기서는 블렌딩 모드 "컬러 번" 그림자가 어두운 그늘을 얻는다 그러나 당신은 항상 하나의 혼합 모드를 고수하지 않아야합니다 다른 것을 시도해보십시오 아마도 당신은 기대치보다 훨씬 좋아질 것입니다 이제 반영을 위해, 이 록 그룹을 선택하고 "반사 도구"를 가져옵니다

바로 가기는 "O"입니다 가장 아래쪽을 클릭하십시오 앵커 포인트는 Alt / Opt, "수평"을 선택하십시오 "복사"버튼을 클릭하십시오 2 또는 3 포인트 아래로 이동하십시오

불투명도를 7 %로 낮추십시오 이것도 똑같이하십시오 Illustrator에서이 비디오를 따르는 동안 문제가 발생하면 코멘트 섹션에서 나에게 물어 보아라 아래 "타임 스탬프"와 함께 그리고 당신은 페이스 북 (facebook)에 나와 자유롭게 연락하여 더 논의 할 수 있습니다 동영상을 보면서 즐긴다면 다음과 같이주세요

채널을 방문하십시오 더 많은 동영상 및 팁은 이미 게시했습니다 그리고 예, 구독하려면 Bell과 구독하십시오 향후 동영상에 대한 알림 보고 주셔서 감사합니다 🙂

Обтравочная маска / Clipping mask | Adobe illustrator | Tutorial

안녕하세요 여러분, 오늘 우리는 클리핑 마스크로 작업 할 것입니다 클리핑 마스크 생성하기 당신이 그것을 적용 할 수있는 경우와 나 주요 실수와 마스크가 작동하지 않는 이유에 대해 알려 드리겠습니다

그것이 될 수있는 가면 아래에서 움직이는 이미지를 가져 가라 단색 인 단색 인물이 될 수있는 이미지가 될 수 있습니다 그라데이션을 선택하면 이미지를 가장 쉽게 얻을 수 있습니다 마스크를 만드는 방법은 이미지를 클릭하고 툴바에서 클릭하는 것입니다 맨 위로 마스크를 선택하면 무엇을 의미합니까? 우리는 여기에서 우리가 마스크를 바꿀 수있는 포인트 4 점을 선택합니다

이것은 우리가 추적 할 필요가있는 예제를 따르는 가장 쉬운 방법입니다 이 이미지는 그림 아래에 있습니다이를 위해 툴바를 만들 수 있습니다 어떤 인물이든 선택할 수 있습니다 이미지 위에서 모양을 넣고 즉시 선택합니다 두 개의 객체와 단축키를 사용하고 우리는 7 개의 명령과 이미지를 가지고 있습니다

마스크에서 또한 이미지는 다른 모양 아래에서 구동 될 수 있습니다 너 자신을 그릴 수있어 연결된이 그림의 주된 상태 모든 지점들이 서로 연결되어 위험을 피하기 위해 당신은 모든 이미지를 그립니다 나는 모든 포인트를 연결하도록 조언합니다 배경에 이미지가있는 경우 해당 객체를 선택하고 누르면 해당 이미지가 표시됩니다

항상 사용할 수있는 바로 가기가없는 상황이 발생했습니다 이것에 대한 툴바는 절대적으로 만들어졌습니다 그림은 포 그라운드에서이 그림을 선택하고 오브젝트에서 수행합니다 클리핑 및 마스크 만들기 그래서 계속하기 전에 클리핑 사용에 대한 두 가지 옵션을 더 보여줍니다 마스크는 더 복잡합니다

이 이미지를 편집하는 방법을 알려줄 것입니다 그런 도구 모음은 이미 다음과 같이 마스크를 만들었습니다 이미지가 있거나 색상 만있는 객체를 선택합니다 또는 도구 모음의 다른 개체 및 다른 개체 이 하나가 등고선을 담당하므로 이제 수 있습니다 너가 점에 의하여 가지고 가면 편집 하십시요

두 번째 이미지를 클릭하십시오 당신이 마스크를 따라 잡은 이미지를 의미합니다 이제 경계선을 보면서 움직일 수 있습니다 어떻게 든 할 수있다 어떻게 든 당신이 좋아하는만큼 작곡하기 위해 나는 그 원리가 분명하다고 생각한다 여기서 어려운 것은 없다

이제는 마스크를 만드는 간단한 방법을 보여주었습니다 하지만 우리 모두는 디자인 라이프와 주간 디자이너에서 이 경우 이미지가 입력되는 별표는 항상 생성되지 않습니다 기본적으로이 시작 마스크를 만드는 것은 불가능합니다 왜냐하면 어떤 문제가 있습니다 이제 나는 그 주된 실수에 대해 이야기 할 것입니다

이 블랙 마스크가 만들어지지 않은 이유가 첫 번째 첫 번째 경우는 큰 문서에서 작업하는 경우입니다 당신이 너무 많은 층을 가지고 있고 당신이 당신의 이미지 속에있는 곳 첫 번째 레이어에 있습니다 최상위 레이어에서 우연히 아래 레이어를 생성 한 어떤 종류의 윤곽 이 개요에 다른 키 조합을 사용하더라도 앞으로 그 때 심상은 최고층에 있기 때문에 가면은 작동하지 않을 것이다 개체가 동일한 레이어에 있는지 확인해야합니다 다른 레이어에있는 객체를 만들지 마라 그래서 그들은 순서대로 필요하다

또한, 정정을 유도하는 것이 불가능하다는 사실에 대한 빈번한 이유가 있습니다 나는 이미 말했고, 다시 보여줄 것입니다 이제이 krakozyabra를 그릴 것입니다 일부 삽화가 더 자세하고 더 많은 경우 복잡한 최근에 나는 포인트가 아니라는 문제에 직면했다 연결되어 있었지만 너무 주목받지 못해서 내가 가야만했다 이러한 점들이 어디 있지 않은지를 알기 위해 가까이있는 윤곽을 따라 완전히 가십시오

연결하고자하는 순간조차도 여기에 있습니다 그렇습니다 즉, 우리는 모든 것이 매우 간단하고 쉽게 연결된다는 것을 알게됩니다 그렇습니다 회로가 닫혀 야한다는 사실을 고려해야 할 순간이있을 수 있습니다

마스크를 만들거나 이미지를 만들기 전에 마스크를 사용하면 윤곽선이 그림이 완전히 닫혔습니다 즉, 우리가 허브 이름과 기름을 사용할 필요가있을 때의 다음 순간을 보여줍니다 지금 여기 우리는 우리가 필요로하는 것을 하나씩 꺼내는 하나의 대상을 가지고 있습니다 하나의 이미지에 2를 더한다 이 같은 수치는 이미 우리가 물건을 가져 가기 위해 우리가하고있는 것을 운전할 수 없습니다

그 양으로 복제하거나 재사용 할 수있다 다른 객체는 서클 만 필요하며 이미지를 갖기 위해서는 우리는 어느 날 아침에이 수치에 기인합니다 객체가이 단일 객체가되었습니다 단축키를 누르십시오 8 또는 8 명령을 제어하거나 툴바에서 객체를 클릭 할 수 있습니다

합성 윤곽을 생성 한 후에 복합 윤곽을 생성 할 수 있습니다 운전하다 우리의 이미지도 쉽게 편집 할 수 있습니다 같은 경우에, 우리는 우리를 위해 앉아서 수치를 추가 할 수 있습니다 이것으로 충분하지 않고 더 추가해야합니다 클릭하면이 오브젝트로 이동합니다 여기에 새 객체를 복제하거나 만듭니다

우리는이 층의 그룹에서 여기 남아 있습니다 이제 더 많은 아프리카가 나타납니다 옵션을 사용하면 클리핑 마스크를 어떻게 사용할 수 있습니까? 어쩌면 여기서 모든 것을 할 수 있으므로 이것은 클리핑과 마스크입니다 이 객체가 알파 채널 인 구멍 우리가 그 (것)들을 창조하는 방법 나는 또한 우리가 숫자를 창조하는 지역의 간단한보기에 의해 보여줄 것이다 2 우리는 그 윤곽을 설정하여 나중에 모양을 만드는 것을 볼 수 있습니다 내가 지금 필요하다고 생각한 텍스트를 가져 가라

그리고 텍스트는 오른쪽으로 걷는다 텍스트는 지금 걷고있는 세련된 새를 선택하십시오 텍스트를 수정하는 방법을 닫습니다 설명과 툴팁에 링크를 남깁니다 갑자기 우리는이 두 수치를 제거하고 단어 텍스트가 필요하다는 것을 모릅니다

이 원에서 잘라내어 우리가 공유하는 등고선 가공을합니다 다음 삭제하고 지금 우리는 원이있다 우리가 이미지를 취하는 것과 같은 원칙에 따라 텍스트 채널의 단어로 웹 사이트 포 그라운드에서 배경이나 우리의 객체를 넣으면 객체를 선택하고 보도 통제 7 여기에 우리가 얻을 수있는 클리핑 마스크가 있습니다 이것은 현재 클리핑이 생성되고 모든 사람들을위한 가면입니다 처음으로 비디오를 보는 경우에는 반드시 채널을 구독하십시오 하퍼 디자인이 우리의 발전을 도울 것입니다

채널

Flat Design Girl Illustration | Illustrator CC Tutorial

안녕하세요 디자이너, 오늘의 자습서를 따르면이 디자인 방법을 배우게됩니다 Illustrator CC를 사용하여 단 몇 단계 만의 평면 그림; 시작하기 자유로운을위한 스케치와 벡터 파일을 포함하는 운동 파일을 다운로드하십시오, 이 비디오의 설명에 링크가 있습니다

이제 Illustrator를 열면됩니다 픽셀에 고정을 해제하고 스마트 가이드를 사용하도록 설정했는지 확인하고 Command + R을 누르십시오 통치자를 추가하는 것, 우리가 그들을 필요로하는지 확신 할 수는 없지만, 그들을 가지고있는 것이 좋다 그곳에 캔버스에 스케치 이미지를 드래그합니다

아래쪽을 잡고 Shift 키를 누른 상태로 유지합니다 오른쪽 비율로 바꾸고 캔버스 중간에 배치하십시오 선택한 레이어가있는 동안 투명도 탭으로 이동하여 어딘가에서 약 20 %를 추가하면 새 레이어를 만들어서 스케치 레이어를 위로 고정시키지 않으므로 스케치 레이어를 잠급니다 실수로 그것을 선택하십시오 이름을 바꾸려면 더블 클릭하십시오

펜 도구를 선택하면됩니다 시작되었습니다 먼저 개요를 작성하겠습니다 따라서 채우기가 필요하지 않으므로 채우기가 필요하지 않습니다 획의 크기는 5 픽셀입니다

머리카락으로 시작하고 클릭하여 조절하십시오 경로의 곡률과 초기 스케치를 따라 가려고합니다 가능한 한 닫는다; 우리는 똑같은 일을 할 것입니다 언급은 경로가 완벽하지 않다면 걱정하지 않아도됩니다 안경 테두리에 펜 도구를 사용하지 않으려면 둥근 모양을 선택하십시오

사각형 도구를 사용하여 원을 그리면 유지하면서 조정할 수 있습니다 Alt 키를 누른 상태에서 복제본을 만듭니다 일단 얼굴과 얼굴을 다 마쳤 으면 머리를 모두 선택하고 획을 선택할 수있는 획 패널로 이동하십시오 둥근 모서리 및 둥근 모서리 옵션을 사용하면 시간 경과에 따라 경로가 나타날 수 있습니다 시간을내어 직접 선택 도구를 사용하고 자신의 위치를 ​​조정하여 오버랩, 더 명확하게 보이려면 Y로 명령을 내리면 개요보기가 활성화됩니다

이렇게하면 경로가 더 이상지나 가지 않으면 훨씬 쉽게 볼 수 있습니다 서로 너에 대해 내가 이상한 것에 대해 말한 적이 있다면 경로를 찾고, 매끄러운 도구를 가져 와서 하나 하나 건너 뜁니다 각 하나에 여러 패스, 나는 그것이 어떻게 작동하는지 모르지만 결과를 좋아합니다 모든 스트로크에 색상을 지정하고 클릭하여 드래그하여 선택하십시오

그들 모두와 여기를 더블 클릭하면 색상 선택기가 나타납니다 포화 된 파란색, 당신이 행복하고 괜찮을 때까지 조정하십시오 견본 패널로 이동 나중에 변경할 수있는 방법으로 전체 색상으로 저장하십시오 최종 색상은 연습 파일에 포함되어 찾을 수 있습니다 그들 거기; 그것은 배경을 추가 할 때입니다

별도의 레이어 그룹을 만듭니다 이름을 배경으로 지정하십시오 전체 캔버스를 덮는 직사각형을 그립니다 이 도형의 파란 색 선을 제거하고 색을 지정하기 전에 반드시 확인하십시오 우리가 더 이상 필요하지 않기 때문에 스케치를 비활성화하십시오

나는을 클릭 할 것이다 견본을 찾아 올바른 것을 찾으십시오 펜 도구를 사용하면 물결 모양이 추가됩니다 그림을 정의하십시오이 첫 번째 것은 스웨터를위한 것입니다

이전 비디오 기본 파란색 노란색과 빨간색 색 구성표를 사용하겠습니다 그것을 선택하고 이 특별한 모양은 노란색이 될 것입니다 같은 색을 사용하여 만들 수 있습니다 안경의 작은 반사와 얼굴의 모든 요소 뒤에 흰색 모양을 추가하고 싶습니다이 모양을 다시 보내야합니다

추적을 마친 후에는 그것을 선택하고 명령을 왼쪽으로 두 번 돌려 보내십시오 내가 가장 좋아하는 부분은 머리카락이므로 빨간색 모양을 만들고 노란색처럼 그림자를 시뮬레이션하기 위해 왼쪽에 파도가있다 실제는 없다 그것을하는 방법에 관한 지시 또는 그것을하는 이유는 그것을 가까이에 가지고 가려고 노력한다 가능한 내 결과로, 경로를 닫습니다

집단 팔에 모양도 있고 잘하면 모양이 좋습니까? 일러스트레이션에 색상 측면에서 약간의 균형을 제공 할 것입니다 빨강과 노랑색이 있지만 배경색으로 변경합시다 나는 장소를 찾았다 칼라 오른쪽 하늘색을 사용하십시오

이제 백그라운드로 이동할 준비가되었습니다 네 모퉁이에서 비슷한 물결 모양을 추가 할 수 있습니다 그 중 두 개는 색상을 노란색으로 변경하면 이제는 모든 것을 가려 낼 준비가되었습니다 모양 작성 도구를 사용하여 모든 것을 그룹화하고 직사각형을 그립니다 마스크에 사용할 수있는 요소 위에 두 그룹을 선택하고 적중 명령 7

프로세스의 끝이지만 색을 미세하게 조정하고 싶습니다 변경하려는 항목을 두 번 클릭하면됩니다 미리보기 확인란을 선택한 다음 조정 내용이 모든 항목에 적용되는지 확인할 수 있습니다 그 특정한 글로벌 컬러를 가진 모양 나는이 비디오 튜토리얼을 보면서 즐겁게 지내기를 바랍니다

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Adobe Illustrator CC Tutorial | Learn Everything About Artboard – Basics # C2E1

안녕하세요 Knack-Graphics에 오신 것을 환영합니다

우리는 거의 모든 것을 토론 할 것입니다 아트 보드에 대해 간단히 말해서, 대지는 그리는 곳입니다 뒤에있는 회색 영역 대지는 마분지 또는 캔버스라고합니다 당신은 모든 쓰레기를 보관할 수 있습니다

" 나중에 "사물이나 예술 작품을 볼 수 있습니다 캔버스에있는 것들은 인쇄되지 않습니다 이제 Artboard에 대해 자세히 알아 보겠습니다 새 문서를 만든 후에는 귀하의 대지와 Illustrator의 세계 그러나 문서를 변경하려면 어떻게해야합니까? 크기 또는 새 문서를 만드는 동안 처음에 설정 한 것과 같은 설정

너 같이 처음에 문서 크기를 800 * 600으로 설정하고 작업 도중에 당신은 실제로 1200 * 800 크기가 필요하다는 것을 알아라 그래서 여기에 네가하는 일이있다 너는 파일에 간다 메뉴를 열고 "문서 설정"명령을 사용하면 문서로 이동합니다 설정 대화 상자

여기에는 두 가지 제목이 있습니다 하나는 일반이고 다른 하나는 유형입니다 현재로서는, 우리는 다음 단원에서 다른 모든 것을 다룰 것이기 때문에이 부분 만 토론 할 것입니다 여기에서 첫 번째 것은 단위입니다 여기서 문서의 측정 단위를 변경할 수 있습니다

처음에 측정 단위를 포인트로 설정하고 지금 원하는 경우 인치로 바꾸려면 여기에서 바로 할 수 있습니다 배운 모든 것들을 아래에 두는 것 앞으로는 "대지 편집"버튼으로 진행할 것입니다 이 버튼을 누르면 변경 사항을 알 수 있습니다 작업 환경에서 대지와 컨트롤의 경계선을 대시했습니다

"대지 편집"과 관련된 패널 옵션이 나타납니다 사실상, 나는 여기에 나오는 모든 것들은 그것이 적용 가능할 것이라는 것을 의미하는 전역 적이 지 않다는 것을 말하십시오 선택한 대지에만 적용됩니다 여기에서 첫 번째 것은 사전 설정입니다 이 옵션을 사용하면 아트 보드 크기의 다양한 사전 설정

보시다시피 이러한 사전 설정은 분류됩니다 인쇄 / 웹 / 장치 및 비디오 및 영화 등의 프로필 아래에 있습니다 기억한다면 이것들은 새로운 문서를 만드는 동안 우리가 보았던 것과 같은 프로파일입니다 최종선, 너 너 기존 프리셋을이 프리셋으로 변경할 수 있습니다 옵션 상단에 프리셋의 경우 두 가지 특별한 옵션이 있습니다

첫 번째는 – 아트웍 경계에 맞추기 아트 보드는 아트웍의 바깥쪽으로 축소됩니다 의 경계 대지는 여러분이 그린 모든 작품을 다룹니다 예를 보여 드리겠습니다 나는 무작위로 두 작품을 그릴거야

일러스트 레이터를 처음 접하고 시리즈를 따르는 경우 내 수업의 경우 독점적 인 적용 범위가 있기 때문에 이러한 모양을 그리는 방법에 대해 신경 쓰지 마세요 앞으로 다가올 일련의 수업에서이 주제를 다룰 것입니다 그래서 여기에 두 개의 직사각형을 그립니다 그리고 만약 아트 보드 크기를이 모양의 경계까지 축소하고 싶습니다 문서 설정, 대지 편집 및 미리 설정에서이 옵션을 선택하겠습니다

그리고 너 아트 보드는 예술 작품의 경계까지 축소되어 있습니다 두 번째 옵션은 – 선택 항목에 맞추기입니다 아트 : 아트 보드는 선택한 영역의 바깥 경계까지 축소됩니다 삽화 이 직사각형을 선택한 다음이 옵션을 선택한 경우처럼 대지 선택한 아트웍의 경계까지 축소됩니다

다음 두 개의 버튼은 대지의 방향, 즉 세로 또는 가로입니다 세 번째 버튼은 생성 용 버튼입니다 새로운 대지 이 버튼을 누르면 부동 아트 보드가 마우스 포인터 캔버스에 원하는 곳에 배치하십시오

그것이 프리셋에 표시된 크기와 동일한 크기이거나 선택한 마지막 대지의 크기를 말해야합니다 네 번째 버튼은 선택한 대지를 삭제하기위한 버튼입니다 이 버튼은 문서에 대지가 하나만있는 경우 흐리게 표시됩니다 둘 이상을 만들 때 아트 보드, 지금 작성한 것처럼이 버튼이 나타납니다 그와 함께, 당신은 아트 보드를 삭제하기 위해 아트 보드의 오른쪽 위 모서리에있는 작은 십자 기호

다음 일 이름입니다 여기서 선택한 대지의 원하는 이름을 입력합니다 그러나 일러스트 레이터 자동으로 아트 보드에 오름차순 숫자로 이름을 지정합니다 예 : 새 대지 및 대지 1, 대지 2 등으로 이름이 지정되어 있지만 변경할 수 있습니다 이 이름은 여기에 글을 쓰고 싶은 이름으로 쓰십시오

일러스트 레이터도 제공합니다 모든 대지마다 자동 번호가 있습니다 이 번호는 이름의 왼쪽에 나타납니다 이 자동 번호 매기기는 앞으로 나올 수업에서 논의 할 자체 중요성을 가지고 있습니다 아트 보드와 관련이 있습니다

이름 옆에는 4 개의 버튼이 있습니다 첫 번째 버튼은 아트 보드로 아트웍 이동 / 복사 즉, 대지를 이동하거나 복사 할 때 모든 해당 대지에 포함 된 작품도 이동되거나 복사됩니다 마찬가지로 2 개의 직사각형을 포함하는이 대지의 경우,이 옵션이 활성화되어 있고 아트 보드는 아트 워크도 그에 따라 움직이며 그것에 붙어 있습니다 하지만 내가 무능력하게한다면 아트 보드를 옮기면 아트웍이 움직이지 않을 것입니다 두 번째 버튼은 Show Center입니다

마크를 누르면 아트 보드 중앙에 바로 표시됩니다 세 번째 버튼이 표시됩니다 십자형 머리카락과 수평 및 수직 테두리의 중심점에 십자 표시를합니다 아트 보드의 네 번째 버튼은 비디오 보안 영역 표시입니다 이제는 비디오 제작에 사용됩니다

안전한 지역 이게 뭔지 궁금해할까요? 그래서 우리는 앞으로이 주제를 다룰 것입니다 수업 이 3 개의 버튼은 그리기의 편의를위한 것입니다 그것들이 필요하며, 모두 당신이 만드는 그림의 유형에 달려 있습니다

그럼 우리는 대지 옵션 버튼 우리가 다른 것들을 먼저 끝내고 나서 우리가 돌아올거야 이에 다음으로 "참조 점 버튼"이 있습니다 이 지점은 이동 및 크기 조정과 연결됩니다

옵션 이 점을 통해 아트 보드의 특정 지점을 선택하고 변경 사항을 적용 할 수 있습니다 그 점을 기준으로 이동 및 크기 조정 우리는 그것을 이해하는 예를 들고있을 것입니다 그저 잠시 동안 더 나아질거야

그런 다음 X & Y 좌표가 있습니다 이제 수학적으로 말하면, 이것들은 어떤 것의 위치가있는 방법입니다 수평 스케일을 x 축이라고하고 세로 축척을 y 축이라고합니다 이 빨간 점은 좌표 x-2와 y-3에 있습니다 마찬가지로 이러한 x 및 y 값은 아트 보드의 위치를 ​​보여줍니다

전망을 가지려면 눈금자,보기 메뉴로 가서 눈금자를 선택하고 눈금자 표시를 선택하십시오 자, 실험하면 참조 점과 함께 왼쪽 상단 참조 점을 선택하면 선택한 대지의 왼쪽 위 모서리를 x 및 y 값으로 참조한다는 의미입니다 눈금자 위의 그 지점의 위치에 따라 설정됩니다 그리고 x와 y 값을 입력하면 36 점이 될 때, 아트 보드를 왼쪽 상단 내 기준점 인 모서리 점도 x 및 y 축척에서 36으로 설정됩니다 변경 시도 x와 y 값의 변화를 알 수 있습니다

실험해볼 수 있습니다 너 혼자 그런 다음 너비와 높이가 있습니다 너비와 높이 값을 나타냅니다 아트 보드의 여기에서도 원하는 값을 설정할 수 있습니다

참조 점에는 높이나 너비를 변경하려고하면 여기에 더 관련성이 있습니다 참조 점 선택은 정확하게됩니다 선택한 참조 점이 일정하게 유지되고 변경하면 아트 보드의 나머지 부분에 영향을줍니다 대지의 너비를 늘리고 싶다고 말하십시오 200 포인트 씩, 중심점을 선택하면 중심점이 왼쪽과 오른쪽에 200 포인트 씩 증가합니다

아트 보드의 측면에서도 동일하게 적용됩니다 전후의 아트 보드 위치를 확인할 수 있습니다 눈금자의 너비 변화 그러나 선택하면, 왼쪽 상단 구석을 예로 들어 봅시다 대지의 그 지점은 일정하게 유지 될 것이고 200 점의 증분은 오른쪽면에만있어

앞뒤의 아트 보드 위치를 확인할 수도 있습니다 변화 나는 참조 점의 주제가 지금 당신에게 꽤 분명하고 아직 걱정하지 않는다면, 우리는이 기준점을 많이 실험하고 탐구 할 것입니다 앞으로 제가 여러분에게 변화의 주제를 가르쳐 줄 때 더 자세하게 설명 드리겠습니다 그럼 우리는 비율 제한 옵션

폭과 높이 사이의 작은 버튼입니다 비율 제한 버튼이라고하는 열 이 버튼은 여러 곳에서 볼 수 있습니다 모든 일러스트 레이터 주변 그것이하는 일은 그것이 이 버튼이 켜지면 높이와 너비

예를 들어,이 버튼을 켜면 너비와 높이 값은 각각 300과 200이라고합시다 이 비율 (이 경우 비율은 3 : 2가 유지됩니다)을 변경하면 어떤 값이든, 다른 값은 설정된 비율에 따라 변경됩니다 지금 말하기 너비 열에 600을 입력하면 높이가 자동으로 400으로 변경되어 유지 관리됩니다 비율은 3 : 2입니다 마침내 그것은 아니오를 보여준다

문서의 대지를 그리고 지금 대지 옵션 버튼으로 돌아옵니다 여기에 하나의 라이너가 있습니다 제어판에서 나타나는 버튼을 사용하여 대지를 편집 할 수 있습니다 여기에서 수행 할 수 있습니다 이 버튼을 누를 때 나타나는 대화 상자에서도 마찬가지입니다

또한, 거기 글로벌이라는 제목하에 제어판에없는 두 가지 옵션이 있습니다 글로벌은이 설정이 모든 대지에 대한 전역 설정이되는 반면 모든 다른 설정은 선택한 대지에만 적용됩니다 두 가지 옵션에 대해 살펴 보겠습니다 먼저 옵션은 대지 외부의 페이드 영역입니다 이 옵션은 아트 보드에있을 때 편집 모드에서는 아트 보드 외부의 캔버스 즉, 캔버스가 사라집니다

해제 할 때 이 옵션을 사용하면 캔버스 영역이 순전히 흰색이고 때로는 어렵다는 것을 알 수 있습니다 대지 잡기 우리가 명확한 비전을 가질 수 있도록이 옵션을 체크해야합니다 뒤에있는 캔버스와 대비되는 우리의 대지 페이딩 캔버스의이 옵션은 다음과 같습니다

아트 보드 편집 모드에있을 때만 효과적입니다 그렇지 않으면, 캔버스 자체의 솔리드가 있습니다 색깔 두 번째 옵션은 드래그하는 동안 업데이트입니다 이 옵션을 선택하면 알 수 있습니다

대지를 새 장소로 드래그하려고 할 때마다 아트 보드가 새 곳에서 보입니다 이 반투명 모양은 표시되지 않습니다 옵션이 unticked입니다 귀하의 편의를 위해 항상이 옵션을 선택하십시오 작업

대지 편집 모드를 종료하려면 Esc 키를 누릅니다 이 비디오를 끝내기 전에, "대지 편집"모드로 들어가는 다른 방법을 알려줘야합니다 첫째, 거기 대지 도구라는 도구 패널의 버튼입니다 둘째, 아무것도 선택되지 않은 경우 작품에 '문서 설정'버튼이 제어판에 나타납니다 프레스 문서 설정 대화 상자를 열면 "대지 편집"버튼이 눌러집니다

그래서 이건 대지 소개입니다 아트 보드에 대해 알아야 할 다른 많은 것들이 있습니다 당신은 곧 나오는 수업에 들어갈 것입니다 숙련 된 그래픽을보고 주저하지 않으셔서 고맙습니다 조정

Graphic Design | Fold | Adobe Illustrator/Photoshop

얘들 아, 또 다른 에피소드에 오신 것을 환영합니다 오늘 우리가있을거야

anotherr 그래픽 디자인 개념에 작업 오늘의 튜토리얼에서 우리는 일러스트 레이터에서 접이식 리본 효과를 만드는 방법 우리는 우리의 워크 플로우를 훨씬 빠르게 만들어주는 새로운 도구 또 다른 위대한 기술이다 다른 프로젝트에 유용 할 수 있습니다

그래서 디자인부터 시작합시다 방법 새로운 일러스트 레이터 문서를 엽니 다 먼저이 이중 접기를 만듭니다 리본

그래서 사각형 도구를 선택하고 사각형을 그립니다 그 후에, 그것을 채우십시오 파란색 견본을 사용하여 파란색으로 표시하고 획 색상을 제거합니다 다음으로 조금 내려 가면됩니다 그리고 나서 객체> Envelop 왜곡 및 메쉬로 만들기를 클릭하십시오

이 패널에서 행과 열을 두 개씩 유지하고 확인을 클릭하십시오 다음으로 직접 선택 도구를 사용하여 앵커 포인트를 다음과 같이 조정합니다 S 모양을 얻으십시오 또한 부드러운 곡선을 제공하는 핸들을 조정합니다 그런 다음 하단 앵커 포인트를 선택하고 왼쪽으로 드래그합니다

다음으로 핸들을 조정하여 모양을 수정하고 매끄러운 흐름을 유지하십시오 그래서 여기에 첫 번째 모양이 있습니다 다음으로 다른 두 가지 모양을 만들 것입니다 같은 방식으로 그래서 사각형 도구를 선택하고 사각형을 만듭니다

그런 다음 오브젝트> 봉투 왜곡으로 이동하여 메쉬로 만들기를 적용하십시오 그리고 두 세트 행과 두 개의 열 이제 직접 선택 도구를 사용하여 포인트를 조정합니다 필요한 모양 그런 다음 핸들을 조정하여 이전 모양 이렇게하면 앵커 포인트를 계속 조정하고 모양

이제 상단 앵커 포인트와 동일한 프로세스를 반복하고 모양을 설정하십시오 다음으로 직사각형 도구로 하나 이상의 사각형을 만들고 같은 도구를 반복합니다 우리가 이전의 두 가지 모양 모두에서했던 것처럼 그 후에, 처음으로 모양을 만들고 각 모양의 병합 지점을 살펴 봅니다 그리고 그것뿐입니다

다음 단계에서 선분 도구를 선택하고 선을 작성하십시오 그때 스트로크 색상을 적용하고 스트로크 두께를 약 3 포인트로 설정하십시오 과 Alt 키를 눌러 사본을 가져 와서 스트로크 크기를 늘리십시오 다음 것 기호 패널을 열고 두 번째 선을 해당 패널로 드래그하십시오 그 다음에 그 상징에 이름

이제 다른 라인에 대해서도 같은 과정을 반복하십시오 이제, 우리 이 행을 삭제할 수 있습니다 다음으로 사각형 도구로 상자를 만듭니다 그 무능하게하다 뇌졸중과 연한 회색 색상으로 작성하십시오 그런 다음 심볼 패널에서 선 심볼을 드래그하여 사각형의 크기

그런 다음 Alt 키를 눌러 사본을 만듭니다 과 그런 다음 command / control + D를 눌러 여러 사본을 만듭니다 다음 것 Alt 키를 눌러 직사각형 복사본을 만든 다음 두꺼운 선을 드래그합니다 기호, 기호 패널에서 그리고 크기에 따라 조정하십시오

구형 이제 다시 Alt 키를 누르고 복사하십시오 그 언론 후 여러 사본에 대한 명령 / 제어 + D 그런 다음 두 도형을 모두 선택하고 Command / control + G를 누릅니다 그들을 그룹화합니다

다음 단계에서 굵은 선 패턴과 복사본을 가져옵니다 그것은 첫 번째 모양입니다 그 후 모양을 선택하고 그것을 뒤로 보냅니다 지금 두 도형을 모두 선택하고 object> Envelope Distort로 이동 한 후 Make with를 클릭하십시오 상단 개체입니다

이것은 패턴을 자동으로 S 자 모양에 적용합니다 곡선 흐름 조정없이 동일한 방법으로 얇은 선 패턴의 복사본을 만듭니다 두 번째 모양 위에 놓습니다 그런 다음 그것을 뒤로 보냅니다

그 후 둘 다 선택하십시오 도형을 잡고 개체로 이동> 왜곡을 적용하고 상단 개체로 만들기를 클릭합니다 지금 두 번째 패턴에 대해 동일한 과정을 반복하고 두 번째 패턴을 보내고 뒤의 세 번째 모양 여기서 우리는 선들이 지그재그 방식으로 적용된다는 것을 알 수 있습니다 그래서이 선들을 고치려면 직접 선택 도구를 선택하고 다음을 사용하여 흐름을 조정하십시오

핸들 그들이 흐름을 유지하고 있는지 여부, 모양의 곡선을 확인 접는 효과 그 후에는 디자인을 옆에 두어 직사각형을 만듭니다 직사각형 툴 그런 다음 오브젝트> 봉투 왜곡으로 이동하여 다음을 사용하여 만들기를 클릭하십시오

망사 패널에 2 행 2 열을 설정하고 확인을 클릭하십시오 이제 직접 선택 도구를 선택하고 핸들과 함께 상단 앵커 포인트를 조정합니다 매끄러운 곡선 모양을 제공합니다 그런 다음 복사하고 미러 도구를 클릭하고 확인을 클릭하십시오

다음 사본을에 회전 커브 모양과 병합하고 회전 각도를 설정하십시오 그 후에 두꺼운 선 패턴을 정면 모양에 놓으십시오 이제 도형을 잡고 개체로 이동> 왜곡을 적용하고 상단 개체로 만들기를 클릭합니다 여기 때때로 언젠가 우리는 선들과 함께 지그재그 모양을 가질 수 있습니다 조정할 수 있도록 직접 선택 도구를 사용하여 핸들

다음 두 번째의 흐름을 조정 앞면에 따라 모양 다음가는 선 패턴을 취해 반복합니다 같은 모양으로 선을 고정하는 과정 그 후에는 아트 보드에 셰이프 이제 모양을 통해 그림자를 추가 할 것입니다

그래서 그것을 추가하려면, 맨 위에 도형의 복사본을 만들고 객체로 이동> 봉투 왜곡 분리 된 모양과 패턴을 볼 수 있습니다 그래서 패턴을 삭제하고 모양을 선택하십시오 메쉬에 그래디언트를 적용 할 수 없습니다 모양

그래서 object> path로 가서 offset path를 클릭하십시오 그 패널에 오프셋 값 0을 입력하고 확인을 클릭합니다 그러면 외곽선 모양이 만들어집니다 이제 삭제하십시오 메쉬 모양을 선택하고 윤곽선으로 모양을 선택하십시오

그라디언트 색상 적용 모양 슬라이더를 조정하고 혼합 모드를 변경하여 곱하십시오 이제 모양에 따라 그라디언트의 각 회전을 설정하고 조정합니다 슬라이더 다음으로 불투명도를 감소시켜 밝은 색으로 변경합니다

후 그것은 세 번째 모양에 대해 같은 과정을 반복합니다 동일한 그라디언트를 선택하십시오 스포이드 도구를 사용하여 이전 모양의 색상을 만듭니다 그런 다음 왼쪽을 삭제하십시오 어두운 색에서 밝은 색까지 그라데이션을 조정할 수 있습니다

그림자의 깊이 감을주기 위해 이제 불투명도를 높이십시오 지금 반복하십시오 중간 모양을위한 동일한 과정 그리고 동일한 그라디언트 색상을 선택하십시오 스포이드 도구를 사용합니다

모양에 그림자가 필요한 각도를 편집하십시오 그 다음에 두 번째 모양에 대해 동일한 과정을 계속합니다 그래디언트 조정 모양에 그림자 영역까지 각도 다음에 Photoshop을 열고 새로운 문서를 선택한 다음 Illustrator에서 Photoshop으로 도형을 드래그합니다 이제 두 가지 모두를 확장하십시오

우리의 요구 사항에 따라 모양을 누른 다음 바닥에 더블 클릭 레이어 스타일 패널 아래에 색상 오버레이를 설정합니다 여기 가벼운 크림을 준다 색깔 다음으로 벡터 모양과 사본을 작성하십시오 그런 다음 레이어의 이름을 shadow1 및 shadow로 바꿉니다

그 두배 후에 그림자 레이어를 클릭하십시오 레이어 스타일 패널이 열립니다 여기에 색상을 적용하십시오 그림자 부분에 voilet color를 선택하십시오 이제 같은 효과를 적용해라

두 번째 그림자 레이어로 이동합니다 Alt 키를 누른 채로 효과를 그림자로 드래그하십시오 하나의 레이어 이것은 동일한 색조를 줄 것입니다 다음으로 레이어를 하나씩 선택하고 마우스 오른쪽 버튼을 클릭 한 다음 래스터 화 레이어를 클릭하십시오

그런 다음 레이어 스타일을 래스터 화합니다 이렇게하면 레이어가 이미지를 래스터 화합니다 이제 그림자 1을 선택하십시오 레이어 / ctrl + T를 누른 다음 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 랩 옵션을 선택하십시오 이제 도형을 드래그하여 그림자를 추가하십시오

이제 같은 과정을 반복하십시오 두번째 그림자 층 wrap 옵션을 사용하면 모든 모양을 수정할 수 있습니다 필터> 흐림>으로 이동하여 가우시안 블러를 선택합니다 흐리게 값을 약 19로 설정하십시오

확인을 클릭하십시오 다음 번 블렌딩 모드를 변경하십시오 그런 다음 이미지> 조정 및 선택 곡선 어두운 톤을 제공하기 위해 곡선을 조정하고 불투명도를 낮추십시오 이제 지우개에 대한 바로 가기 키 E를 누르고 지우개를 지 웁니다

원하지 않는 그림자 영역 다음에 다른 섀도우 블러 과정을 반복한다 모양과 적절한 값 및 불투명도 레벨로 구성됩니다 그런 다음 색조와 채도를 적용하여 그림자 그 후 타원형 윤곽 도구를 선택하고 밝은 갈색 채우기 색상

이 서클 사본을 가져 와서 크기 이제 첫 번째 원을 선택하고 드롭 스타일을 적용한 레이어 스타일 패널로 이동하십시오 각도, 거리, 크기 및 불투명도를 편집 할 수 있습니다 그 후에 더 큰 것을 선택하십시오 동그라미를 치고 필터로 이동 한 다음 약간의 노이즈를 추가하십시오

다음에 약간 조정해라 밝기 및 대비 조정 레이어 다음 색조 및 채도 조정 레이어를 선택하고 색상을 전환 한 다음 일부 색상을 전환합니다 다음으로 불투명도를 줄입니다 그 색깔

다음 단계에서 새 레이어를 가져 와서 강조 표시합니다 그 후 혼합 모드를 선형 다지로 변경 한 다음 밝은 크림색을 선택하십시오 색상 선택 패널을 사용합니다 이제 디자인에만 하이라이트를 적용하고, 우리는이 지역을 선택할 것입니다 스마트의 미리보기 이미지를 클릭하십시오

컨트롤 키를 눌러 오브젝트 레이어로 이동 한 다음 브러시 적용을 시작합니다 강조 표시를 추가하려는 획 그 후에 다른 하나를 선택하십시오 리본 영역을 선택하고 하이라이트를 적용합니다 이제 클립 색조 및 채도 조정 레이어를 Alt 키를 누른 채로 스마트 오브젝트로 이동합니다

그때 Alt 키를 눌러 하위 레이어의 복사본을 만듭니다 그 다음 alt로 레이어를 두 번째 리본 모양으로 자릅니다 그 후 그림자를 끕니다 두 번째 벡터 모양 아래의 레이어 그런 다음 세 개의 레이어를 선택하고 확장합니다 그들의 크기

작은 원을 제쳐두고 움직여서 조정 한 다음 모두 이제 유형 도구로 T를 누르고 접기와 같은 텍스트를 입력하십시오 그리고 지금 크기를 확대하고 적절한 색상을 적용하십시오 다음으로 텍스트의 글꼴 스타일을 설정하고 배치를 끝냅니다 여기에 만약 당신이 리본의 색상을 변경하고 스마트 오브젝트를 두 번 클릭하십시오

일러스트 레이터에서 열립니다 모양을 선택하고 객체> 봉투를 왜곡하고 놓으십시오 그런 다음 선 패턴을 선택하고 그룹 해제 그것 이제 상자 모양을 선택하고 주황색을 적용하십시오 여기에서 원하는 색상을 선택하고 두 도형을 모두 선택하고 오브젝트> 봉투로 이동하십시오

왜곡하고 상단 개체로 만들기를 클릭하면 색을 칠할 수 있습니다 모양을 포함하는 패턴 이제 파일을 저장하고 작업을 저장하십시오 그리고 그러므로 그것은 Photoshop 파일에서 자동으로 업데이트됩니다 이제 첫 번째를 선택하십시오

벡터 모양과 같은 과정을 반복, 색상을 변경 그것을 저장하십시오 그리고 그것은 Photoshop에서 업데이트되었습니다 마침내 우리는 일러스트 레이터 내에서 접기 리본 효과 만들기 우리는 새로운 기술 및 도구로 인해 업무 시간이 단축되었습니다 튜토리얼을 즐기시기 바랍니다

다가오는 다음 튜토리얼을 확인하고 더 많은 업데이트가 필요한지 확인하십시오 디자인에 이 채널을 좋아하고 공유하고 구독하는 것을 잊지 마십시오 고맙습니다!

How to create a memphis pattern in Adobe Illustrator | Tutpad

안녕하세요 저는 Emma입니다 오늘 멤피스 스타일을 만드는 방법을 보여 드리겠습니다

어도비 일러스트 레이터에서 그래픽 원하는 프로젝트에서 완벽 할 수 있습니다 패턴 스타일을 통해 자신의 스타일과 재미를 표현하고 섞어줍니다 인기있는 순간 Memphis 스타일의 명함으로 사용하겠습니다

이 카드를 만들기 위해 나는 현대 멤피스 스타일 카테고리 원래 Memphis 그룹과 마찬가지로 밝은 충돌 색상, 기하학 모양과 장난기가 특징입니다 구성 그리고 전통적인 빨강, 노랑 및 검정 대신에 색상은 더 많은 네온 또는 파스텔 팔레트를 따르는 경향이 있습니다 그늘도 가능하다

더 자유 롭다 그리고 우리는하려고 생각하고있는 덤불에서 많은 squiggles를 볼 수있다 Illustrator의 브러시 도구를 사용하여 우리와 통합하십시오 우리는 또한있을거야 그리드와 점과 같은 반복 된 패턴 구조를 만들면 찾을 수 있습니다

전통적인 멤피스 디자인과 현대 멤피스 디자인 모두에서 프로세스면에서 볼 때 어떤 식 으로든 순서를 지정할 수있는 요소 집합을 만들 수 있습니다 과정 따라서이 클래스는 어떤 패턴에도 적용될 수 있으므로 언제든지 변경할 수 있습니다 당신의 자신의 디자인을위한 단계 먼저 캔버스 크기를 750 x 423 픽셀로 설정하겠습니다

내 명함의 크기입니다 항목 디자인을 계획중인 경우 다른면에서는 자신의 프로젝트에 맞게 이것을 자유롭게 변경할 수 있습니다 에서 이 프로젝트에서는 여러 패널을 사용할 것입니다 이것들을 발견 할 수있다 작업 표시 줄의 Windows에서

이 강의에서는 패스 파인더를 사용합니다 셰이프를 더하거나 뺄 때 사용합니다 나는 또한 견본을 사용하고있다 우리는 색상 그룹을 만들고 패턴 옵션을 사용하여 우리 자신의 패턴 텍스처 그러므로 화면에 설정을 자유롭게하십시오

할거다 색상 견본을 선택하고이를 그룹에 넣어 시작하십시오 이렇게하려면 사각형 도구를 사용하여 정사각형을 그려 복사합니다 alt를 누르고 드래그하면됩니다 그런 다음 Ctrl + D를 눌러이 명령을 세 번 더 반복합니다 건반

내 사각형을 설정 한 다음 채우기 도구를 사용하여 색을 지정합니다 각 광장 모든 제 사각형이 색칠되어 있으면 선택에서 모두 선택합니다 도구가 강조 표시되면 견본의 새 색상 그룹을 클릭합니다 패널

이제 내 견본이 있고 색 견본이 저장됩니다 그 설정으로 나는 또한 앉아있는 패턴 견본을 만들게된다 내 견본 패널 안쪽에 먼저 간단한 점 패턴으로 시작하겠습니다 너는 할 수있다

종종 일러스트 레이터에서 이러한 것들을 발견합니다 쉽게 설정하고 만들 수 있습니다 먼저 타원 도구를 사용하여 원을 그립니다 Shift 키를 누른 상태에서 변환 패널을 사용하여 크기를 변경합니다 10 x 10 픽셀로 만들 것입니다

그런 다음 패턴 창으로 가서 만들기를 선택합니다 패턴을 드롭 다운 메뉴에서 선택하십시오 내 패턴 도구가 열립니다 여기에서 우리는 할 수있다 요소를 변경하고 반복되는 타일 크기를 변경하고 패턴이 반복되는 방식

패널을 먼저 사용하여 타일 ​​너비와 높이를 늘려 공간을 확보하십시오 회색으로 표시된 내 패턴으로, 변화가 필요한 부분을 볼 수 있습니다 이 경우 내 타일 및 내 요소는 너무 커서 크기를 5 x 5로 변경하고 크기를 10 x로 변경합니다 10 그리고 그게 내가 원하는대로 더 가까운 것을 만들어 낸다

그런 다음 행복해지면 완료를 클릭하면 견본이 저장됩니다 내 테스트하기 견본 나는 직사각형을 그릴거야 여기에서 반복되는 내 패턴을 볼 수있다 내 작업 대지 Illustrator에는 몇 가지 도구가 있습니다

패턴 편집 창으로 되돌아 가지 않고도 편집하고 패턴 할 수 있습니다 여기에는 스케일, 이동 및 회전이 포함됩니다 그러나 이러한 변경 사항은 귀하의 패턴 견본, 그래서 당신이 변경 사항을 반복하려는 경우, 당신의 대지 외부에서 편집 한 패턴을 사용하므로 스포이드 도구를 사용하여 나중에 다시 선택하십시오 패턴의 크기를 조절하려면 Object> Transform> Scale으로 이동하십시오 스케일 윈도우가 나타나면, Transform Object의 선택을 해제하십시오

미리보기와 함께 변형 패턴이 켜져 있습니다 여기에서 입력 할 수 있습니다 패턴을 재조정하기위한 백분율 값 내 패턴을 덜 보이게하려면 사각형, Rotate도 사용할 것입니다 이것을 사용하려면 Object> Transform으로 다시 가야합니다

이번에는 Rotate를 선택하십시오 저는 45º의 각도로 가려고합니다 내 도트 패턴 완료 나중에 조정을 신속하게 유지하려면 아트 보드에서 직사각형을 옮깁니다 다음으로 그리드 패턴을 만들고 싶습니다

이것은 멤피스 스타일의 또 다른 공통된 주제입니다 패턴이 있으며 종종 더 크고 바쁜 패턴을 배경으로 좋아 보인다 나는 이 시점에서 필자가이 단계에서 요소를 만들 때, 나는 그렇지 않다 항상 모든 패턴을 사용 하겠지만, 다양한 패턴으로 연주하는 것이 좋습니다 우리가하는 일이 바로 이것입니다

그리드 패턴을 만들기 위해 사각형을 그려서 원하는 색상을 선택합니다 스트로크로 변경하십시오 이번에는 그것을 견본 패널로 드래그하여 Illustrator에서 패턴을 만드는 또 다른 방법 인 견본 패턴을 만듭니다 그런 다음 편집을 위해 견본을 두 번 클릭하면 패턴 편집 창 패턴 편집에서는 이전과 같이 패턴을 변형 할 수 있습니다

내 회선 속도가 반복으로 두 배가되기 때문에, 나는 반으로 갈 것입니다 이렇게하면, 그 사이의 흰 공백 덕분에 내 타일이 더 이상 격자로 반복되지 않는다는 것을 의미합니다 그래서 이 문제를 해결하려면 Scale to Artwork를 체크하십시오 이제 완료를 클릭하면 직사각형을 그리고 내 새 견본을 선택하면 반복이 효과가 있다는 것을 알 수 있습니다 이제 저는 메인이 될 기하학적 모양을 그려 볼 것입니다

우리 디자인의 요소 시작하기 위해, 저는 4 명의 교장 선생님을 뽑을 것입니다 모양; 이들은 사각형, 원, 삼각형 및 선입니다 이것으로 우리는 할 수있다 이 모양을 조작하고 변형하여 다른 디자인의 배열을 만듭니다

내 그림 그리기 도형 도구 팔레트에서 도형 도구를 사용하고 있습니다 삼각형을 만들려면 Polygon 도구를 사용하고 Minus를 사용합니다 내 가장자리 수를 변경하려면 여기에서 도구를 변형하십시오 이것은 통제 될 수있다 안팎으로 드래그하여 선을 만들려면 펜을 사용하거나 도구 또는 선 도구

내 모양에 10의 두께를 부여했습니다 그들을 내 색 견본으로 채웠다 더 많은 변형을 위해, 나는이 네 가지로부터 좀 더 많은 모양을 만들 예정입니다 내 도넛 형, Alt 키를 누른 상태에서 드래그하여 내 원을 복사합니다 그런 다음 개체> 경로> 오프셋으로 이동하여 -20 픽셀 값을 입력합니다

다음 단계를 더 쉽게하기 위해 나는 두 가지 모양 모두에서 선을 제거합니다 그런 다음 패스 파인더 창으로 이동하여 두 모양이 강조 표시된 상태에서 마이너스 앞쪽을 클릭합니다 내 구멍을 만들 그런 다음 스트로크와 색상을 다시 적용합니다 그게 내 도넛이야

선 효과> 왜곡 및 변형으로 이동하고 여기에서 내 선을 편집 할 수 있습니다 다양한 방법으로 지그재그를 선택하면 크기 및 능선을 사용하여 다양한 효과를 만듭니다 물결 모양의 선을 만들려면 동일한 명령을 선택하고 이번에는 부드럽게 틱하십시오 물결 모양의 선을 만들려면 동일한 명령을 선택하고 이번에는 부드럽게 틱하십시오 내 라인이 내 모양과 똑같은 모습을하고 싶어서 갈거야

나는 그들을 제공하는 가이드로서 나의 모양 중 하나를 사용할 것이다 스트로크 패널에서 새로운 두께로 바꿀 것입니다 마지막으로, 다음으로 이동하여 개체> 모양을 확장 한 다음 개체를 확장합니다 이렇게하면 채우기와 획을 다른 모양과 똑같이 만들 수 있습니다 이제 내 셰이프를 설정 했으므로 명함 디자인을 시작할 수 있습니다

이 레이아웃의 경우, 왼쪽에 정렬 한 내 카드의 예제 텍스트를 비교했습니다 명함도 디자인하는 경우 sans serif 글꼴을 사용하는 것이 좋습니다 이 현대적인 스타일로 이동합니다 팁으로서, 멤피스 구성은 정말로 잘 작동 할 수 있습니다 이 구성 요소는 대지에서 대각선을 사용하는 것을 의미 할 수 있습니다

운동과 방향을 불러 일으킨다 요소가 한계를 벗어나게됩니다 당신의 이사회는 비슷한 수준의 흥분과 역 동성을 창조 할 수 있습니다 필자는 펜 도구를 사용하여 카드에서 떨어지고 내 견본에서 다양한 색상으로 대각선으로 배치됩니다 나는 그때 사이에 앉아있는 대형 원과 함께 긴장감을 더했습니다

두 내 멤피스 패턴을 통합하고 내 디자인을 느슨하게하기 위해, 그런 다음 Blob 브러시를 사용하여 추상적 인 낙서를 만듭니다 찾을 수 있습니다 페인트 브러시 도구 아래에서 도구 아이콘을 누른 상태에서 액세스 할 수 있습니다 두 배로 브러시를 클릭하면 브러시 브러쉬 패널을 열 수 있습니다 여기에서 크기, 각도와 간격

그러면 신속하게 브러쉬를 드래그하여 일련의 모양을 만든 다음 이전에 만든 샘플을 사용하여 스포이드 도구를 사용하여 정확하게 스케일 된 패턴 나는 색칠을 바꾸기로 결심했다 이렇게하려면 편집> 색상 편집으로 이동하십시오 여기에서 색상 그룹을 클릭하여 이전에 만든 견본을 적용 할 수 있습니다 오른쪽에서 그룹을 선택하고 다른 그룹을 통해 손가락으로 튀김 색상 순서 버튼을 무작위로 변경하여 색상을 조정합니다

나는 그 다음에 모양과 비슷한 판을 나중에 배치했다 이 패턴은 실험에 관한 것이므로 다음 부분은 그들이 올바르게 느낄 때까지 패턴 요소를 제자리로 옮깁니다 이 예를 들어, 내 squiggles 같은 투명 요소를 배치하기로 결정했습니다 배경 및 내 블록 셰이프 앞에 요소를 배치 할 때 배치를 시도하십시오

오리 엔테이션과 같은 속성을 변경하는 것을 포함하여 모든 내용이 균등하게 그리고 약간 무작위로 나타납니다 배경 요소와 마찬가지로 물건이 떨어지도록하십시오 당신의 보드의 범위를 벗어나서 진행중인 패턴을 제안하십시오 열쇠는 장난스럽고 색다른 것 같은 것을 만드는 것입니다 서로 옆에 앉아있는 패턴의 유형과 색상 및 당신의 길을 더 많거나 적게 평등하게 만드십시오

배경과 마찬가지로 요소들, 또한 당신의 보드의 범위에서 떨어지도록 제안하여 제안하십시오 진행중인 패턴 패턴을 순서 지정하면 요소의 스타일을 지정하는 것이 좋습니다 더욱이 Shift를 누른 상태에서 Ctrl + G를 눌러 모든 요소를 ​​선택하십시오

키보드를 그룹화하십시오 그룹화가 완료되면 키보드에서 Ctrl + C를 눌러 복사하십시오 새 selectio를 붙여 넣기 전에 그룹 모양의 n 색을 다음과 같은 색으로 채 웁니다 견본, 그림자를 만듭니다 Shift 키를 누른 상태에서 원래 있던 곳에서 그림자를 45º 오프셋합니다

그런 다음 키보드에서 Ctrl + Alt + V를 눌러 개체를 제 위치에 붙여 넣습니다 그림자 효과를 만듭니다 당신의 모양이 놓여 있고 당신이 스타일에 만족하면 디자인을자를 수 있습니다 이렇게하려면 직사각형은 아트 보드와 크기가 동일해야합니다 모든 것을 선택하십시오, 셰이프를 마우스 오른쪽 단추로 클릭하고 클리핑 마스크 만들기를 선택하십시오

마지막으로 디자인을 마친 후 색상을 실험 해 볼 수 있습니다 이 단계에서 나는 원본을 드래그하여 새 대지 위에 내 디자인을 복사하고 싶습니다 새로운 대지 아이콘으로 대지 내 보드 중 하나를 시작하고 내 선택 도구로 모든 것을 강조하십시오 그런 다음 편집> 색상 편집으로 이동하여 스위치 도구를 다시 사용하면 색상 조합을 재정렬 할 수 있습니다

당신은 또한 편집 할 수 있습니다 귀하의 색상을 개별적으로 어떤 계획을 소개합니다 자신이 좋아하면 대지를 선택하고 웹용으로 저장으로 이동하여 이미지를 내 보냅니다 JPEG 또는 PNG 형식입니다 멤피스 디자인이 완성되었습니다